虽然勃拉姆斯有编号的只有两首大提琴奏鸣曲，但仅此两首足以体现出他对大提琴特质的掌握，其音色的运用从低哑阴郁到坦率热情皆有完美展现。

其实，勃拉姆斯一共作有3首大提琴奏鸣曲的，在这一首之前，有一首18岁之前创作的作品，但后来这首早期作品散佚，于是这首成了第一号。这首《e小调第一号大提琴奏鸣曲》OP.38，创作于1862年夏天，但是终乐章一直到1865年才完成。

勃拉姆斯将这首曲子称为“为大提琴与钢琴所写的奏鸣曲”，因为钢琴在这里扮演的角色不只是伴奏，而是大提琴的亲密伙伴。

乐曲以浪漫主义色彩浓厚的深切渴望之情开始，随后进入典雅端庄的第二乐章和狂热的赋格终曲，以极为繁复的对位技法让大提琴和钢琴碰撞交缠。人们认为，勃拉姆斯在以此曲向巴赫致敬，因为当中引用了巴赫《赋格的艺术》的艺术主题。

《F大调第二号大提琴奏鸣曲》OP.99，作于1886年，是作曲家在完成他的第一首大提琴奏鸣曲21年后创作的，当时50岁开外的勃拉姆斯，已经创作完成了他的最后一首大型作品《第四号交响曲》，进入他人生创作的顶峰时期。

与《第一号大提琴奏鸣曲》相比，此曲展现出与前作截然不同的感觉，直接的开场乐章和含蓄的柔板拥有较为复杂的情绪内涵。勃拉姆斯本人年轻时曾是大提琴手，同时又是一位卓越的钢琴演奏家，因此他让钢琴与大提琴各自充分发挥，整体也洋溢着热情奔放的气息。

余华曾言道：“罗斯特罗波维奇和塞尔金的演奏仿佛是黄昏的降临，万物开始沉浸到安宁中，人生来到了梦的边境，如歌如诉，即便是死亡也是温暖的。”聆听这份灌录于1982年的录音，仿佛能让你看见两位大师，坐在夕阳西下的草坡上，面带微笑地合奏着，并欣赏着对方的演奏。

塞尔金对于录音一直保持怀疑的态度，因此除了早年与布许等人的室内乐录音之外，他的唱片录音数量并不多。直到数位录音技术出现，已接近职业生涯晚期的塞尔金才开始有计划地进入录音室录音。

他与DG的关系始于1981年，一直到1991年逝世为止，在DG留下三套非常重要的录音：与阿巴多合作的莫扎特钢琴协奏曲、1980年代灌录的贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲，以及这套与罗斯特罗波维奇合作的勃拉姆斯大提琴奏鸣曲。

这张专辑荣获《企鹅唱片指南》三星评鉴以及格莱美“最佳室内乐”奖项。塞尔金声如珠玑、玲珑剔透的钢琴与罗斯特罗波维奇优美如歌的大提琴，相互映衬，以优美而克制的诠释平衡勃拉姆斯复杂的情感，再现两首大提琴奏鸣曲的抒情性与英雄气概。

这个珍贵版本，无可争议地在同曲目录音中独占鳌头。演奏者本着尊重原作的态度，加上敏锐的音乐悟性，演奏典雅、稳重、大气，毫无矫揉造作之感，直叙勃拉姆斯音乐本质。大提琴的陈述乐思流畅、音色优美，旋律跌宕起伏之间，万千感慨，犹如作曲家的再造神灵。

在奏鸣曲中一向会被误认为是伴奏角色的钢琴部分，在塞尔金的手下气象万千、异峰突起，与大提琴像两座擎天的支柱，共同撑起多彩的音乐世界。

虽然彼时的塞尔金已近耄耋之年，但演奏却依然散发着无限的青春活力。他的音色清丽、敏捷灵动，使他之后的钢琴家们皆叹为观止。

这个演奏版本精彩之处不胜枚举，如：《E小调大提琴奏鸣曲》中第三乐章的赋格乐段，大提琴与钢琴以无与伦比的清晰线条，在复杂的对位旋律中，分合有序，各自发挥着他们超人的演奏才华、令人百听不厌；《F大调大提琴奏鸣曲》第二乐章的慢板乐章，大提琴深情优美的咏唱在钢琴轻盈剔透的衬托下，把听者带入美轮美奂的意境......