或许在国人眼中，卡尔·奥尔夫最引人注目是他的一套“奥尔夫音乐教育法”。

这是一种强调全面、整体的音乐体验，以“原本性”为核心教学理念，强调以节奏为基石和语言、动作、舞蹈紧密结合在一起，是一种多元化的，人人参与的教学形式，是每个人都能学会和体验的、适合学前儿童的一种音乐教学形式。

同时，作为作曲家的奥尔夫，在创作上，开创出独树一帜的奥尔夫风格：无论是和声、节奏、旋律，都以“简单”为最高宗旨。

这种创作看似简单，却能以精彩的配器与节奏感，形成最震撼人心的效果，像是他最著名的作品《布兰诗歌》（也被称为：博伊伦之歌），在二十世纪音乐浪潮中，形成一种无人能模仿的“独特语言”。

《布兰诗歌》完整标题是“布兰诗歌，为独唱、合唱创作并伴有器乐及奇妙舞台场景的世俗歌曲”。奥尔夫在偶然机会里，从德国学者施迈勒（J.A. Schmeller）收集而出版的中世纪拉丁语与德语的抒情诗集中得到灵感进而创作。

他将作品分为三个部分：“春天”，轻快、明亮，合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化；

“酒馆”，则是一片世俗景象，唱腔中运用优伶式的假声与转调，有如在描绘一个假面聚会的场景中人们醉生梦死的世态；但奇怪的是，欢腾的场面似有幽灵掠过的阴冷；

“爱”中，有着对爱的渴望之宣泄和对爱的忧伤之赞美，以及对情欲的质朴的歌唱，其中，女声吟唱“In truitina”华美而凄艳，现已成为经典曲目。

此曲自问世和留下录音以来，就一直成为极富感染力、刺激性的经典合唱作品，也是检验指挥、乐队和歌唱家实力和配合能力的重要教材。

这份由约胡姆指挥柏林德意志歌剧院管弦乐团与合唱团灌录的《布兰诗歌》名满天下，是《日本唱片艺术》300名曲名盘首选、获评《留声机》“优良CD指南”杰出演奏、《企鹅唱片指南》三星带花。

能够赢得评论界赞誉的唱片很多，但能够令作曲家也称心如意的演出却甚少。而这个版本，是在作曲者亲自指导下完成的录音，可说是奥尔夫“亲笔签名保证版”。并且网罗了当时德语歌唱界最顶级的艺术歌曲和歌剧演唱家：由雅诺薇兹演唱女高音、迪斯考演唱男中音、斯托尔策演唱男高音。

雅诺薇兹

迪斯考

斯托尔策

他们在唱功上有着惊人的表现，尤其是迪斯考的演唱，充满细腻的变化与饱满的张力，正确无误地传达出作品该有的情感。而约胡姆的指挥尽得日尔曼民族风格，如有神助，让乐迷更清楚地听到作品生动的音乐律动和强烈的原始性格。

约胡姆

管弦乐团的演出干净利落，从展开到高潮再到结束皆十分自然；极具戏剧张力的高潮部分，合唱团也恰到好处地表现出世俗与放荡的意象，整体上充满厚重的德国声响。

听习惯古典音乐的人，刚开始听这首曲子会非常不习惯，它与传统古典音乐有着极大区别，但是多听，便能品出此曲特殊意韵。

提到《布兰诗歌》，或许人们首先联想到的会是节奏强烈的合唱曲，但其实当中亦有许多旋律优美的片段，如：由女高音演唱的In trutina、男中音演唱的Dies, nox et omnia等。此外，听这首曲子一定要大声，不是放开音响就是戴上耳机，保证会被之震撼，并为此动容。