在莫扎特、贝多芬那个时代，要想在欧洲的音乐中心维也纳争得一席之地，写作钢琴协奏曲，能够同时展现钢琴演奏、创作管弦乐的技巧，不但是音乐家站稳脚步的基石，也能确保稳定的经济来源，凡此种种，可说是一举数得。

同时，音乐的发展进入古典时期，确立了奏鸣曲式，钢琴协奏曲已逐渐摆脱巴洛克时期风格，在明确的格式当中，更能够充分展现出作曲家的个人主张。

贝多芬为协奏曲写好了装饰奏，节制独奏者即兴演奏程度，伴奏的管弦乐交响性格也慢慢确立，由于钢琴制造技术改良精进，音量与表现幅度已足以与管弦乐并驾齐驱，管弦乐的表现力顺势必须更加丰富、强大，这也是贝多芬钢琴协奏曲为后世同类作品带来的重要影响。  

这5首协奏曲，尤以后3首为代表，为浪漫主义协奏曲的发展打通了道路。

20世纪下半叶以诠释贝多芬作品而闻名于世的俄国音乐家中，吉列尔斯无疑是最重要的代表，他在很长时间里系统性地演奏了贝多芬全部的钢琴协奏曲，并留有多份录音室与现场录音，而他职业生涯中后期虽因离世而未能完全录完的贝多芬钢琴奏鸣曲亦是传颂多年的瑰宝。

吉列尔斯对贝多芬钢琴作品的演绎在技术上和音乐上都绝对令人信服，他迷人的演奏一方面以其对作曲家灵魂的深刻共鸣与专注作品内核的态度而令人印象深刻，另一方面则是以精雕细琢，完美的触键以及充满高度的力与美的诠释，从而让乐迷能够深入地进入到贝多芬的音乐世界。

当然，这样的诠释方式也适用于钢琴独奏者与指挥以及管弦乐团间的互动，在他的贝多芬音乐世界中，作品、构图和诠释形成了美妙的统一。

这份贝多芬《五首钢琴协奏曲&三首变奏曲》是1968年，吉列尔斯在EMI与当时声势如日中天的乔治·塞尔&克里夫兰管弦乐团灌录，专辑完成于立体声录音的黄金时期，一直被列为古典乐迷必藏之经典。

乔治·塞尔

吉列尔斯

“这份录音里面正如我们所期待的，充满了强劲而紧凑的演出，吉利尔斯弹奏的清晰度和音色变化之多样，在整份演奏中不断地令人感到惊讶。”——《留声机》杂志

唱片封底提到这五首钢琴协奏曲是分二年录制的，第二号、四号、五号是1968年录制，第一、三号钢协与三首变奏曲是在1970年录制的(那年乔治·塞尔离世)，包括32首变奏WoO 80、12首变奏曲WoO 71，以及六首变奏曲Op.76。录音时找来CBS唱片的唱片制作人Paul Myers负责操盘，带领三位录音师，在Severance Hall完成录音。

在指挥界一直以”严厉派“著称的乔治·塞尔，常常以”冷面暴君“的形象面对乐团成员，不过也正是因为他的这种”严厉“，才力挽狂澜，成功将克里夫兰管弦乐团领进了美国“五大交响乐团”的行列中，因而乐迷认为这是他一生中最主要和最突出的贡献，而对于克里夫兰管弦乐团来说，塞尔则是创造乐团“第二黄金时期”的重要功臣。

而且作为专业接受德奥体系训练的乔治·塞尔，其对于德奥体系中各个风格的作曲家的作品，都有着非常精辟的理解和掌握，例如：海顿、莫扎特、贝多芬、瓦格纳、理查·施特劳斯和马勒等人的作品，都是他节目单上的“重磅杰作”。

究竟当一位是看起来内敛，实际上拥有钢铁般触键的钢琴演奏家，与另一位以训练要求严格著名的指挥相遇后，会激荡出什么火花呢？这套贝多芬《五首钢琴协奏曲&三首变奏曲》专辑便是两人历史时刻的最好见证。

在他们合作之前，乔治·塞尔已经与Leon Fleisher(1959-1961年录制)完成贝多芬钢琴协奏曲的录音，而吉列尔斯也已经与Andre Vandernoot、Andre Cluytens、Leopold Ludwig录制过贝多芬钢琴协奏曲。他们二位对这五首钢琴协奏曲都非常熟悉，同时也都各有己见，但好在配合起来相当自然和谐。

辑中，单一首第五号“皇帝”钢琴协奏曲就足以让你“一饱耳福”。吉列尔斯那标志性的强劲演奏风格相当符合乐迷心中的贝多芬形象，而他能臻达至伟大境界的演奏足以令人为之着迷。

吉列尔斯以最为质朴的手法与最大限制的理性和演奏技巧来弹奏《第三号钢琴协奏曲》，塞尔指挥克里夫兰管弦乐团的协奏与吉列尔斯完全心意相通，在平等的对话中达到和谐。除了这份录音外，他们还留有一份1969年8月24日，两人于萨尔斯堡合作的现场录音，不过乐团则是维也纳爱乐乐团。

吉列尔斯+塞尔+克里夫兰管弦乐团，这个组合壮丽堂皇与深刻的人文气息兼容并蓄，并且演绎贝多芬的作品都是他们职业生涯中的核心内容。

吉列尔斯的钢琴演奏，技巧控制高超，色调明亮夺目，而塞尔本人无论是在排练、演出还是录音都十分强调忠实于原作，乐团则时时刻刻跟着塞尔的想法进行。

因而在这个组合当中，你能听到真实、严谨且细腻的贝多芬作品。