今天凌晨，方大同迎来了自己的38岁生日，同时发布了今年的第一首新歌《灵感先生》，灵动的韵律与美式唱腔，让人初听颇有迪士尼电影插曲的感觉。

仔细深究，这首歌原是为儿童绘本《艾美梦游：灵感先生》创作的主题曲，而这本书籍的作者，正是方大同本人。

你以为这次神奇的跨界是方大同的第一次转型？其实38岁的他，早已从初上舞台的“阿慌”，变成了多重身份的“方老板”。

Soul Boy“阿慌”时期

方大同之所以创作儿童绘本，离不开他母亲的影响。

小时候，方大同的母亲在上海了开了一家教育中心，编写的教材中需要大量音乐配合，而方大同接触音乐很早，擅长各类乐器，加上接受的是美国远程的函授教育，他便利用大量的空闲时间为母亲的音乐教材编写了近百首曲子。

延续母亲的事业，这也是后来他选择涉足儿童教育的初衷。

音乐天赋加上音乐经验，让方大同有了踏进音乐圈的资本。然而在出道之初，公司对其采取“听其声而不见其人”的宣传策略，很多人是通过香港的电台初识了这位名不见经传的音乐人。

 2005年，他发行了第一张专辑《Soul Boy》，专辑主题“世界大同”，由此可以明显感受到，方大同想借用流行于美国黑人中的灵魂音乐，融合华语音乐基础，开辟出独特音乐曲风的创作理念。

整张专辑浓浓的R&B风格配合方大同的美式唱腔，在当时的乐坛独树一帜，专辑中也诞生了《春风吹》、《南音》等流行性十足的歌曲。《Soul Boy》很快博得乐迷们的好感，也让方大同被冠以“香港周杰伦”、“小陶喆”的称号。

不过在这个时期，最为方大同粉丝们乐道的称号，莫过于“阿慌”。

因为性格腼腆，大型舞台演出经验也比较有限，方大同在面对听众时常常会感到紧张，另外粤语中“方”与“慌”同音，年纪轻轻的“阿方”，便也顺理成章地成了“阿慌”。

“特别的人”时期

自首张专辑发行后，青涩的方大同逐渐褪去了对舞台的陌生感。2006年，他推出了第二张专辑《爱爱爱》，喜提港台地区各大奖项。当年的叱咤乐坛流行榜颁奖典礼上，即使与张敬轩这种级别的歌手同台演唱，也已经显得游刃有余。

真正让方大同占领大众视野的，则是2007年推出的《未来》和2008年推出的《橙月》，前者帮助他入围了08年金曲奖最佳国语男歌手，后者则成为他音乐历程上的一个重要台阶。

《小小虫》、《三人游》等传唱至今的歌都是出自《橙月》这张专辑，他不仅延续着自己的R&B曲风，编曲与创作上都更加成熟，成为两岸三地都颇具人气的主流歌手。

其后的几年，方大同开启了巡演的脚步，从香港小小的电台里，走到容纳万人的北京万事达中心，再走出国门，巡游世界各地。即便有着鲜明的音乐风格，他还是吸引了世界各地的粉丝，场场座无虚席。

再一次让他迈入金曲奖殿堂的，是2014年推出的《危险世界》。这张取材于偶像Michael Jackson的专辑融合蓝调等多种音乐元素，碰撞出未来感满满的曲风，而其中也有《特别的人》这样脍炙人口的情歌，当之无愧地展现了方大同之于乐坛“特别的人”的属性。

然而那年金曲奖，他遇上了集结陈奕迅、林俊杰、吴青峰、林夕、易家扬等人创作的《米·闪》，在最佳男歌手竞争中再度铩羽而归。

就在乐迷们苦苦表示“世界欠方大同一个金曲奖”时，他的下一张专辑《JTW西游记》便一举夺魁，助他拿下金曲奖最佳男歌手。做了乐坛“特别的人”这么多年，他完全值得这座证明自己的奖杯。

佛系“方老板”时期

方大同的佛系，从他占用公共资源的程度就可以窥得一二，除了巡演和新歌信息，连他偶然被发掘出的八卦绯闻都略显无聊。

2016年，他为自己增加了一个新的标签——“赋音乐”厂牌老板，这些年来，方大同逐渐淡出人们的视线中心也是为此，他已经从“阿慌”摇身变成了方老板。

“赋音乐”厂牌继承了方大同的风格特质，比如王诗安加入后发行的第一首单曲《一步成诗》，就有网友感慨：年度惊喜！不愧是老方加持！

除了经营自己的厂牌，方大同这几年还多了不少头衔：方制作人——他曾透露正和朋友准备合拍电影；方作家——以童书创作为切入方式，延续母亲的教育工作；方老师——他为这些童书创作音乐，寓教于乐地培养孩子们的兴趣爱好。

面对如此繁杂的日常，方大同却并不常常分享他的忙碌，每个月只发一两条微博反倒成了他的常规操作，38岁的他，比前几年还要“清心寡欲”。

​走到今天，也有老粉为他担心：在音乐圈可以靠才华吃饭，而创立厂牌，涉足商业领域，则需要他承担起领头羊的角色，社会规则、商业运作、人情世故，每个细节都左右着厂牌的生命线。

不过，就像当年那个22岁初入音乐圈的“阿慌”一样，38岁的方老板，也自然会在历练中沉淀自己、一往无前，正如他在《悟空》中唱的：

“我们的主角英雄还没料到自己姓孙

他有些私人问题而且还未找到自尊

无问题 他一定会找到一个月光宝盒”

*编辑：Kikko

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