疆·城市

◎ 历史学家巫新华博士、乐评人李皖、音乐人朱哲琴曾推荐他的音乐。

◎ 继《疆.牧歌》后又一力作，从故土到城市，音乐人疆探寻关于音乐的更多可能性......

专辑介绍

很多事物都不是非黑即白的，

旧的记忆或新的风景亦是如此。

就都市而言，它并非凭空诞生，

它的根基是不断迁徙的先民们停驻脚步

定居下来之后的一次历史性变革……

一群人留了下来，另一群人再度离开。

被记住的，铭刻在此地；被遗忘的，便无人提及。

我们也一样。

起初做这张专辑的想法太过具体，或者说太过于计划。后来发觉此具体非彼具体，行径途中发生突变也在所难免，于是我不再执着于这些作品是否一定具备最初想象的或显而易见的“统一风格”。

回想起上一张专辑，它以整理、改编阿尔泰语系民歌、民乐为主题，其基本素材（词曲）源自民间——那就像是陈列在博物馆里的文物，允许每个人参观或拍摄，但你绝不可将它归为己有，它仿佛背负着相比当代个人化艺术而言更群众化与固化的客观价值，于是它被叫做“民族文化”。

不知从何时起，民族文化被人们达成一致的观念、认知与渐渐固定下来的讲解、说法所保护起来，其形态被保持在公共人文财产当中，这也是传统民歌的特质。而到这张《城市》时，那种特质在第一时间便不复存在了。

前后两张专辑甚至是完全不同的两件事。前者貌似保守，但若细看，就不这么绝对了，《牧歌》的局部与整体反倒来自两个完全不同的时空，例如抛开民歌原素材就整张专辑的乐性来看，《牧歌》实际上非常独立，除旋律及歌词这类单线条外，无论是编曲、配器还是二度创作的构思都更偏向现代音乐方式，且比较个人化。但即使我自己设计、编写及尝试性较强的内容在专辑中占很大比例，或一些细节在以往听过的音乐中从未出现过，专辑整体的气质却仍是古典的。这是《牧歌》容易给听众留下的印象，如同一个朋友这样形容它：“严谨、沉稳，符合人们对传统美的理解，人们往往容易接受，但它又绝不属于流行音乐，至少当下如此。”

上述内容在我做《牧歌》之前，我都想的很清楚。没错，那就是它，它就是那样。除此之外值得一提的是，《牧歌》更是我对我眷恋着的故土的一份回馈。不同的是，后来这张《城市》从基本构成（词曲）就已决定它是更自由及更自我的一套声音集，当中没有用厚重的人文历史记忆做核心，没有公共文化秩序中的对错评判，没有民歌，没有同类比较，好似丢了行囊的旅者，但旅行仍在继续……所以说《城市》是一套更纯粹且更自私的个人音乐作品集。

像很多事物一样，根源音乐、传统艺术，其原本大多也都是和合而成的，那当然也是可以分解的了，分解开来会变化成一些单个线条或零散音符，可能不成章，也可能不再是一件完整作品，既然如此，那便是素材，既是素材，就能够参与到不同的时空中去。

最后还是要致谢——星外星唱片、繁熙音乐文化及所有参与音乐录制与专辑制作的朋友们，感谢你们！

艺人简介

疆（原名王安疆），80后独立音乐人，出生于乌鲁木齐，现居成都。疆主要演奏冬不拉（哈沙克弹拨乐）、斯布孜额（哈沙克心笛） 、叶克勒（图瓦弓弦乐），同时，疆还擅长呼麦（图瓦喉音艺术）以及新疆部分民族民歌演唱。